文丨邬大为

(资料图片仅供参考)

每位作者都有各自不同的艺术追求和艺术风格，这是由他（或她）的生活阅历、性格爱好、思想认知和长期实践所决定的。

总体来说，艺术风格可以分为两个大类，即我们常说的豪放派与婉约派。豪放派具有大江东去的气魄，婉约派饱含小桥流水的风韵，两者各领风骚，相辅相成。对于一个作者来说，有的始终坚持一种风格，而有的却常有变化，如早期可能是豪放派，后来竟成了婉约派；或早期是婉约派，后期却豪放起来了。这是随着主客观因素变化而变化，十分自然，不足为奇也无可非议。

作为中国当代作家（包括词家、词人），不论他是豪放派或婉约派，均应具备基本人格和灵魂，或叫血性、风骨、正气，这就是作者之所以能为人民的知心人、代言人的力量源泉，也是能受到广大群众尊敬的根本原因。

风格的形成和确立，是一个作者逐渐走向成熟的标志。

邝厚勤是一位具个性和才华的词作家，更是一位有展望的词作家。综观他的全部作品，他的艺术风格可概括为：热情真诚、机敏睿智、深入浅出、绰约多姿。

下面，我想择取他近几年发表在《词刊》的部分作品，来探究一下他的创作特色和风格，以就教各位词界同仁和邝厚勤本人。

抓住一点，深入开掘。

任何一件艺术作品的终极目的都是为了塑造形象，换一句话说就是作者通过形象化的思维抒发感情，刻画人物，达到创作目的。这是艺术作品不同于其它门类的根本区别所在，即形象思维。

形象思维在实际创作中一个重要手段，就是作者如何抓住最典型最能代表事物本质的东西，加以艺术地描写和刻画，就要检验作者的智慧和匠心了。邝厚勤在这个问题上有着极深的体会和良好的作为。

请看《梦圆圆，梦甜甜》：

“天圆圆，地圆圆，／天地梦圆日月圆；／山圆圆，水圆圆，／山水梦圆景色圆。／喔咦咦，梦圆圆……／喔咦咦，梦圆圆……／中国梦圆人团圆，／圆了你，圆了我，／圆了中华大家园。／／

春甜甜，秋甜甜，／希望梦圆瓜果甜；／歌甜甜，笑甜甜，／幸福梦圆生活甜。／喔咦咦，梦甜甜……／喔咦咦，梦甜甜……／中国梦圆心儿甜，／甜了你，甜了我，

／甜了中华大家园。／／

喔咦咦，梦圆圆……／喔咦咦，梦甜甜……”

这是一首赞美中国梦的歌词。作者抓住圆中国梦的一个“圆”字大做文章，任意驰骋，尽情发挥，把天地、山水全部调动起来为圆梦服务，将笔触落到“中国梦圆人团圆，／圆了中华大家园”上，前呼后应，一气呵成。第二段又将圆梦的“梦”生发开去，引申化作甜梦，又把春秋、欢笑都包容起来，最后落到“中国梦圆心儿甜，／甜了中华大家园”，完成了整首词的创作意图。

邝厚勤这首词独辟蹊径，仅通过一个“圆”字、一个“甜”字，就把中国梦的丰富内涵艺术性地表现出来，给人以无限想象的余地，这就是具象——形象的艺术功力所在，更是作者匠心之所在。

再请看《笑了，笑了》：

春风笑了，春雨笑了，／笑声中种子萌芽了；／春雷笑了，春水笑了，／笑声中禾苗拔节了。／／

瓜田笑了，果园笑了，／笑声中瓜果飘香了；／麦浪笑了，稻海笑了，／笑声中五谷丰登了。／／

啊哈哈哈……／笑了，笑了！／啊哈哈哈……／笑了，笑了！／新时代，新农村，／家园变美了，咱农民笑了……／／

啊哈哈哈……／笑了，笑了！／啊哈哈哈……／笑了，笑了！／新时代，新农村，

／生活变富了，咱农民笑了……

从春耕到秋收，农民始终处在紧张的劳动之中，但也从头至尾处在喜悦之中，作者抓住了一个最能表现当代农民精神面貌的“笑”字，进行描写，展开想象，让农民始终沉浸在紧张的劳动之中，开心的欢笑之中。可喜的是作者在这个大的环境里，调动了周围的一切事物，让它产生的感性，产生的灵气，也加入农民的劳动中来，这里的“春风、春雨、春雷、春水、瓜田、果园、麦浪、稻海”一切都在笑，始终都在笑，为我们营造了一个美好的世界，富饶的时代，这就是为什么笑的原因。

还请看《山里人生来就爱山》：

头上顶着山，／脚下踩着山，／山里人生来就爱山；／肩上扛着山，／背上背着山，／山里人生来就爱山。／爱山的苍翠，／爱山的巍峨，／爱山的险峻，／爱山的伟岸。／嘿哟嗨……／山里人生来就爱山，／爱过秋冬，／爱过春夏；／一辈子与山朝夕相处，／一辈子与山相依相伴。／／

话里说着山，／歌中唱着山，／山里人生来就爱山；／心里想着山，／梦里恋着山，／山里人生来就爱山。／爱山的憨厚，／爱山的质朴，／爱山的大度，／爱山的内敛。／嘿哟嗨……／山里人生来就爱山，／爱进肺腑，／爱进心坎；／一辈子像山任劳任怨，／一辈子像山忠心赤胆。

在作者眼里，山不仅是自然景观，更是有生命、有感情、有个性、有意志、

有信念的伙伴，因为它一辈子与主人翁朝夕相处，相依为伴，一辈子像山任劳任怨，忠心赤胆，一个“山”字，道尽了作者与山的情缘、肝胆，唱出了山的深情厚意，这是作者从小在山上成长、跋涉，结下的深深情愫。读着这样的词，怎么能不为作者与大山的生死相依所感染。

我们搞写作的人都有一个共同的体会，一首作品的成功离不开实际生活的感受，离不开亲身体验，这叫基础，这叫源泉。但在创作中又必须遵循一个基本原则，即大处着眼，小处着手，通过具体的细节来揭示事物的本质特性。上面所列举的几首词基本上都做到了这一点，无论是梦的圆、梦的甜、农民笑了的抒写，还是家乡山的描摹，都是作者从一个点出发开始进入自己想表现的世界的，并且都做到有感情浓度、艺术角度、思想深度，因而都鲜活生动，全都很成功，体现了作者功力所在，也为歌词创作做出了很好的示范，值得庆贺赞赏。

调动五官，引人入胜。

作者要表现一个主题，达到一个目的，就要营造一个环境，引入一个天地。

这种吸引受众的方法多种多样：有的以情愫感人，有的以色彩引人，有的以事物诱人，还有的以触觉迷人。作者在创作中，很善于调动人们的五官来欣赏美的描绘，享受美的馈赠。

请看《放花炮》：

新年到，放花炮，／花炮一放真热闹。／“地老鼠”吱吱吱，／“冲天炮”嘘嘘叫；／“滚地雷”响嘣嘣，／“彩珠筒”吹口哨。／嘿——／放呀放呀放花炮，／放得喜庆笑着跑。／／

新年到，放花炮，／花炮一放真热闹。／“大地红”撒花瓣，／“绳子炮”吐火苗；／“电光炮”亮闪闪，／“降落伞”漫天飘。／嘿——／放呀放呀放花炮，／放得欢乐追着跑。

过年放花炮是大家十分熟悉的情景，它是过年时喜庆的表现，欢乐的象征，只要谁家花炮一响，左邻右舍听到的乡亲们，都能分享到这种气氛。邝厚勤的这首词为我们营造了一个欢乐喜庆的天地，听觉、视觉在这里享受了生活的乐趣。这是他利用五官——这首词中主要是听觉、视觉的感觉，让人们领略春节的喜庆，读者应当从中获得不少美好的东西。

再请看《扬州的美　扬州的味》：

扬州的美，扬州的美，／不只是瘦西湖，／荡漾的绿水；／扬州的美，扬州的美，／不只是大明寺，／高大的御碑。／／

扬州的美，扬州的美，／不只是个园里，／绽放的花蕾；／扬州的美，扬州的美，／不只是郑板桥，／爱画的竹梅。／／

噢！扬州的美，／扬州的味，／味美在舌尖，／东西南北汇；／你若来扬州品尝一回，／就会知道扬州的全部美。／／

噢！扬州的美，／扬州的味，／味美在舌尖，／五湖四海汇；／你若来扬州品尝一回，／就会知道扬州的真正美。

这是一首赞颂江南水乡——扬州的歌。众所周知，扬州历来是旅游名城，山光水秀，小鸟依人；吴语侬言，沁人心脾。

如果说前面一首《放花炮》主要是视觉和听觉的享受，那么这一首《扬州的美　扬州的味》，一看标题就知道是视觉和味觉的享受了，再加上“绽放的花蕾”，应加上一份嗅觉的享受。在这首词里，作者通过扬州的几个有代表性的景点及人物，如“瘦西湖”“大明寺”“个园里”“郑板桥”“御碑”“竹梅”等，十分动人的勾勒了扬州独特的秀丽风光、人文景观，让人在这歌声中领略到她的风采和神韵。

还请看《酒乡行》：

未到酒乡，／先闻酒香，／酒香引我人酒乡。／脚下是酒香铺筑的道路，／眼前是酒香装点的画廊；／近处是酒香萦绕的流水，／远山是酒香醉红的夕阳。／啊！酒乡行，／行酒乡，／我愿长做酒乡客，／恋在酒乡当故乡。／／

辞别酒乡，／还闻酒香，／酒香伴我离酒乡。／耳畔是酒香弥漫的清风，／肩下是酒香装满的行囊；／嘴边是酒香泡浓的话题，／身上是酒香漂染的靓装。／啊！酒乡别，／别酒乡，／我愿长做酒乡梦，／情系酒乡爱酒乡。

作者在这首歌词中用“脚下是酒香铺筑的道路／眼前是酒香装点的画廊；／近处是酒香萦绕的流水／远山是酒香醉红的夕阳／……辞别酒乡，／还闻酒香／酒香伴我离酒乡／耳畔是酒香弥漫的清风”短短的几句词，就把酒乡的视觉、嗅觉、触觉一一揭示了出来，让人如入酒乡，如闻酒香，融入酒乡，欢畅淋漓。

视、听、嗅、味、触这五官是人最敏感的部分，因而描写它、推介它、更能给人以亲近感和感染力。邝厚勤深谙此道，因此在他的作品中大量运用了这一连接（或叫联想、通感）技法，起到极佳的引入和感染作用。

运用百技，讴歌时代。

上面提到的抓住一点，深入开掘和调动五官，引人入胜，只是邝厚勤在运用

技法时较多运用的两种，实际上他在创作中根据作品的内容和风格，采用了多种技法，从而使自己的词作绚丽多姿，耀人耳目。

请看《苗山梦》：

在那山溪的春水里涨着嘞，／在那珙桐的花朵里开着嘞；／在那金竹的笋尖上拱着嘞，／在那阳雀的叫声里飞着嘞。／／

在那阿公的酒碗里品着嘞，／在那阿婆的皱纹里笑着嘞；／在那阿哥的芦笙里唱着嘞，／在那阿妹的鼓舞中跳着嘞。／／

喔依依喔……／苗山梦——美丽的梦，／美丽的梦——苗山梦，／在苗家的眼睛里亮着嘞！／／

喔依依喔……／苗山梦——幸福的梦，／幸福的梦——苗山梦，／在苗家的心窝里装着嘞！

这是个极常见也很难表现的题材。苗山梦是什么梦，一般的回答是小康梦、富裕梦、幸福梦，应当说这没有错，但缺乏新鲜感，不能给人以新的感受和情感冲击，听过之后也不会留下任何印象，基本上属于一般化的东西，能说不是吗？

聪明的作者把梦分解成点点滴滴的生活现象，丝丝缕缕的感情寄托，无处不在，无处不闪，于是一个又一个生动的细节跃然笔端，落入纸面，化作音符，沁人心脾。由于作品构思新，用词巧，给人以美好的享受和甜蜜的品位，这就是作者自内心流淌出来的歌。

再请看《我的草原我的爱》：

比高原更高的是马背，／比马背更高的是阿爸；／阿爸只要把牧鞭轻轻一挥，

／桀骜的烈马也温顺听话。／／

比春风更亲的是毡房，／比毡房更亲的是阿妈；／阿妈只要将牧歌轻轻一哼，／调皮的星星也乖乖回家。／／

啊哈嗬……／我的草原我的爱，／爱的一半是彪悍，／爱的一半是慈祥，／一辈子叫我放不下！

这是一首赞美草原，尤其是草原人的歌。也是作者涉猎不多的作品里极具光彩的一首。唱草原，最令人感动和起敬的是草原的人，特别是憨厚的阿爸和慈祥的阿妈，作者借助两个具象——“比高原更高”“比毡房更亲”来完成了这个主题，亲切自然，新颖感人。

还请看《古城访古》：

祖父的祖父在这里学过徒，／父亲的父亲在这里卖过布；／店铺都筑防火墙，／招牌全用古楠木；／石板小街光溜溜，／巷道深似八卦图。／啊！古城访古，／古城

访古，／访遍城中的老老少少，／谁也说不清古城有多大岁数。／／

祖母的祖母在这里观过灯，／母亲的母亲在这里赶过圩；／搬件家具是古董，／指块墙砖是文物；／条条街巷有传说，／家家店铺藏典故。／啊！古城访古，／古城访古，／访遍城中的四海嘉宾，／谁都会赞叹我们的列祖列宗。

古城的古，古到什么程度，除了许多古街、古巷、文物、典故外，作者一开头就从人物入笔，写“祖父的祖父”“父亲的父亲”“祖母的祖母”“母亲的母亲……”一下子把听众带到了古老的世纪、古老的年代，让你和他一起领略古城的风姿和祖宗的荣耀。

从邝厚勤上述这些作品的粗浅分析中，我们是否可以从他的创作实践中受到这样的启示，那就是；花无尽美，词无定规，每一首成功的词作，都有他区别于别的词作的不同点，也就是说要有不同的角度。当你要写一首词时，除了感情酝酿、素材准备外，在真正进入构思及创作时，绝对离不开角度的选择。这是你创作出来的词能否立起来、唱响开去的一个主要前提。正是有了千变万化的角度，才产生出千姿百态的词作。邝厚勤是深谙此道的，而这种角度的获得，没有什么奥秘，只有靠作者丰富的生活积累，长年的艺术实践，精密的思考和敏锐的观察才能获得，这是我们研究邝厚勤的作品，吸取他的经验的一个重要收获。

投入创作不易，写出佳作更难。衷心祈望邝厚勤再创佳绩，再展风流。